Actor's Studio

Konstantín Stanislavski

Fue un director, actor y teórico teatral ruso nacido en (1863-1938) moscú
Su principal aporte al teatro es el llamado realismo psicológico cuya intención es proyectar de manera más real el mundo emotivo de los personajes.

Antes de él, los actores cambiaban en cada función su representación, puesto que dependían de su estado de ánimo y de su inspiración. Esto ocurría con todos los actores hasta que a fines del siglo XIX apareció Constantin Stanislavsky, quien se empezó a cuestionar, y se dio cuenta que esto podía cambiar a base de investigaciones con el actor para llegar a una veracidad en escena. Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural en la interpretación y la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor y sus ambientes.

El éxito se debía al trabajo que realizaban los actores frente a sus personajes a través del método que implantó el teórico ruso. El actor debe someterse a sí mismo a una constante creación de emociones internas lo que permite la interrelación entre audiencia y actor, pues son los espectadores que finalmente se ven reflejados en la interpretación. Esto se debe a que el actor debe frecuentemente recurrir a las experiencias personales para representar las emociones y lograr así la conexión con la audiencia sin artificios.

STANISLAVSKY EN NORTEAMERICA
Cuando la Compañía del Teatro de Arte moscovita pasó por Norteamérica, dos de sus miembros se quedaron en ese país y pronto se dedicaron a la enseñanza desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. Ellos eran, Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. Fue con ellos, con quienes jóvenes actores norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de este hacía Boleslavski.
Conducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos, Lee Strasberg, Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el Group Theatre (1931-1941), todavía hoy considerada la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro. El Group Theatre era la primera compañía americana entrenada completamente para funcionar como conjunto. Entre los miembros invitados a formar parte de esta compañía notable estaban Roberto Lewis y Elia Kazan. El Group Theatre finalmente se disolvió en 1941, por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las “diferencias artísticas”.

Fue recién seis años más tarde cuando los fundadores originales del Group Theatre decidieron que era hora "de avivar las brasas" antes de que el fuego se muriera totalmente. El Actor`s Studio fue fundado en octubre de 1947, por Cheryl Crawford, Elia Kazan y Roberto Lewis. Se invitó a cincuenta actores profesionales jóvenes a que se hicieran miembros. Roberto Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados, y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. Antes de fin del primer año, Lewis dimitió.

Durante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación, entre ellos Sanford Meisner, Daniel Mann y Elia Kazan. Hasta que finalmente invitaron en 1949, a Strasberg para que se incorporara al Actor`s Studio. Después de poco tiempo, él fue el único profesor de actuación allí. Y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actors Studio, una posición que la conservó hasta su muerte en 1982.
Del Actor`s Studio han surgido nombres de primera magnitud: James Dean, Marlon Brando, Montgomery Clift, Jack Palance, Julie Harris y Carroll Baker, entre otros. Las vidas agitadas de algunos de los alumnos que pasaron por el Actor`s han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a despertar y estimular los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. Sin embargo hoy ya dejada de lado esa discusión, no cabe dudas de que el Actor`s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización y jerarquización del trabajo del actor.

ELIA KAZAN (1909-2003)
Nació en Estambul. Hijo de un comerciante de alfombras griego, lo que hizo que formara parte de la minoría de lengua griega y religión cristiana ortodoxa de ese país.

Poco después de fundar el Actor’s Studio, dirigió una serie de peliculas que le consagraron como uno de los mejores directores del momento en los 40, como por ejemplo “La barrera Invisible” (1947), con Gregory Peck (con el que obtuvo su primer oscar) y “Mar de Hierba”, un wester con Spencer Tracy y Katharine Hepburn, que le valieron dos premios de la crítica.
En los años 50 Elia tuvo los siguientes grandes éxitos: “Pánico en las calles” (1950) con Richard Widmark, “Un tranvía llamado deseo” (1951), con Marlon Brando y Vivien Leigh, y “Viva Zapata” (1952), también protagonizada por Brando.

Después de dirigir dicha película sufrió un gran desprestigio por haber delatado a varios de sus antiguos camaradas del Partido Comunista, al que perteneció durante mucho tiempo. Ante sus primeras negativas de revelar nombres y ante la amenaza de cortar su trayectoria profesional, Elia terminó finalmente colaborando con el comité de Actividades Antiamericanas.
Después de este incidente Kazan dirigió “La ley del silencio” 1954 (ganadora de un oscar), una controvertida alegoría que Kazan utilizaría para justificar su proceder en la Caza de brujas.

En 1954 dirigió “Al este del Edén”, inspirada en el clásico de Steinbeck que lanzó a James Dean al estrellato.
Después de 3 años sin dirigir, Kazan resurgió de nuevo con la película “Rio Salvaje” 1960, siguió con “Esplendor en la Hierba” 1961, con Warrren Beatty y Natalie Wood, “America America” 1963 (a partir de una novela autobiográfica publicada en 1962) y El compromiso (1966). Entre las últimas novelas de Kazan, escritas en su habitual estilo, muy popular y accesible, se cuentan “Los asesinos” (1972), “El suplente” (1975) y The Last Tycoon (El último magnate, 1976), que constituyó un fracaso económico. Después de quince años de alejamiento del cine, en 1990 buscó en Europa financiación para su película Más allá del Egeo, que constituyó otro fracaso. En 1988 fue publicada su autobiografía, Elia Kazan: una vida..
Falleció el 28 de Septiembre de 2003 en Maniatan por causas naturales.

Filmografia de Elia Kazan http://www.epdlp.com/director.php?id=816